相比起李云迪，我、孙颖迪这些正在成长的钢琴家来说，略微年长些的秦川可算是已经名声在外了，早在1990年，15岁的秦川就在巴赛罗那玛丽亚-卡拉尔斯国际钢琴大赛上一举夺得桂冠。此后他更是获得美国朱丽亚吉纳-巴考尔国际钢琴比赛第一名。参加过数次国际钢琴比赛的他，自然拥有着比其他选手更为稳定的心理素质。

极其标准优雅地向评委和观众鞠躬示意后，秦川利落地坐到了钢琴前，调整了一下距离后，静了片刻，便提起双手，轻轻奏起了这首梅西安的《圣婴-回望》！

轻轻的一个小分句过后，秦川的双手迅速交替着弹出了一个下行乐句，咋听之下，似乎毫无规律。但却带着某种奇特的色彩，如同在透过道道光线的原始森林中，被惊起而飞快飞走地鸟儿般。

随即，左手接连奏出了几个低沉的八度音，在这个地方，秦川看似违反常规地连续踩下了踏板，使得钢琴发出了巨大的共鸣声。

整个不到四分钟的演奏，音乐一直由这种单调的双手快速下行。搭配着那带着强烈重金属感觉的重低音组成。但每个乐句，都有着一丝细微的变化。

看着秦川的演奏，我心里不得不叹服他的毅力。作为二十世纪钢琴作曲家的梅西安。其作品可以说是钢琴作品里比较生僻的，很少有钢琴家愿意去碰他的作品。原因很简单，梅西安的作品大量采用了无调式地、近乎于印象派的写作手法，几乎每个乐句都是无规律的、充满变化的，这使得同样长度的乐谱，要背下一首梅西安的东西，要比背下一首贝多芬的或是莫扎特的要花费长达数倍或数十倍的时间。我曾经在刘震的要求下练习过一首梅西安的作品《鸟的苏醒》，那可以说是我最痛苦的一段时间，不过数张的乐谱，我整整用了两个多星期，才“勉强”弹奏下来，但说到音乐表现力，却根本谈不上，那段时间。我曾经一度十分厌恶钢琴，连碰都不愿意碰，就是因为这首曲子。大量毫无规律的、快速的乐句，如同最夸张的印象派油画般的、乱七八糟的乐谱，无数频繁的力度、速度、表情记号，我几乎被这首曲子逼得发疯了，同样的时间，我几乎可以背下三到四首奏鸣曲了。第一次，我有一种面对乐谱无力地感觉。

钢琴家们不愿意去演奏梅西安的作品地另外一个原因，是因为他的作品受众太窄了。梅西安的作品，几乎颠覆了所有传统的创作手法，他力图用单一的声音，来表现出多种东西，像视觉、触觉、味觉……只是要达到这种程度，不但对于钢琴家来说是一个巨大的挑战，对听众更是一个几乎不可能完成的任务。毕竟你不能要求所有的观众都具有像刘震那样的欣赏水平！大部分观众，根本听不出梅西安的作品的妙处，就像此刻，台下的许多观众已经皱起了眉头。

“这人弹的是什么东西，一下一下的，我怎么看着像瞎弹呢。”

“不能吧，你听不懂就别乱说，人家可是第三组的冠军呢！”

“啥玩艺儿，一点儿也不好听！”看着秦川弹得投入且享受的样子，我不得不承认，这秦川，确实和普通人不一样。我的眼神向评委席看去，却发现刘震则是一脸享受的样子。我不禁又想起了他和贝洛夫在几天前的音乐会上的情形。

“看来，刘老师倒是很喜欢梅西安的作品，不知道接下来的打分，他能给秦川打多少。”我心里想着。

在几个巨大的、如同轰鸣般的和弦中，秦川结束了这首《圣婴-回望》，而台下的观众，也终于解脱般地松了口气，心里祈祷着，下次的选手可不要再弹这种曲子才好。

秦川在接下来的环节中，展现出了极高的音乐素养，旋律模仿和音乐知识部分，全部准确无误，加上刚刚的演奏表现，秦川获得了98.5分的高分，虽然略低于前面的孙颖迪，但仍然算是极高的高分。

当然，对于秦川得到这样的分数，不少观众觉得不太理解，可他们毕竟不是评委，也只能在下面说说罢了。

接下来出场的选手，赫然是坐在我对面不远的李云迪。这位身材偏瘦的、留着一头长发的男孩儿，在听到主持人念到自己名字的时候，轻轻吁了口气，随即走了上去。

这就是李云迪啊！我望着这个瘦俏的背影，丝毫不怀疑他强大的实力，想到他的演奏结束后，再有两个就轮到自己，我也停止了和肖楠的闲聊，开始调整起状态来！

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